Valor Sentimental: Três atrizes e um ator indicados ao Oscar, ao todo quatro!

 

Valor Sentimental: Três atrizes e um ator indicados ao Oscar, ao todo quatro!

            Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Elle Fanning e Inga Ibsdotter Lilleaas são as três atrizes e um ator  dão corpo a esse filme. E os quatro foram indicados ao Oscar. Só a primeira na categoria principal, e todos os demais como coadjuvantes. Isso é a perfeição. Talvez se o Stellan fosse indicado à categoria principal — afinal, ele e a Renate são o centro do filme — ajudaria a melhorar o que já é ótimo. E eu confundi a Renate, achando que o nome dela era Inga. Eu sabia da indicação sem conhecer os rostos. E, assistindo ao filme, toda vez que Agnes, a personagem da Inga, aparecia, eu pensava o quanto ela era boa. E via a outra junto, não me conformava com o fato de só uma ter sido indicada. E eu, que estava sem saber que as duas estavam indicadas. E olha, merecem demais. E desde Demônio Neon (2016) eu espero o reconhecimento da Elle Fanning. Ela é muito boatambém. Fora as outras categorias que também foi indicado e inúmeros outros prêmios que concorreu e outros tantos que ganhou. 

            Valor Sentimental é um filme que parte de um cotidiano construído em uma casa. O cotidiano da família que mora ali por gerações. Ou ainda da memória que fica ali. Tanto que, em certo momento, vemos na parede do quarto de uma das irmãs uma rachadura que não foi consertada. Está lá, como se fosse a rachadura da casa de qualquer um, sem pretensão e sem pressa de ajeitar. É casa de viver não de performar. É algo que só acontece a uma casa. E aí percebemos que o filme não está usando a casa apenas como cenário, pois tudo poderia ser pintado e milimetricamente decorado. A casa tem vida. Em várias épocas em que são citados os sentimentos da casa, ela é viva, com suas bagunças, suas lascas... A não ser em filmes de terror, por motivos óbvios de composição de cenário, eu nunca tinha reparado que uma casa do cinema poderia ter uma teia de aranha ali, esquecida de ser limpa. E lá estava a teia de aranha, pomposa, em um móvel. Tudo bagunçado, mas não a bagunça desordeira de gente desleixada — aquela bagunça do viver de verdade dentro de uma casa. Algo que anda soterrado por essa decoração insípida que se tornou padrão hoje em dia. E eu, suspeito que sou, amei que ela seja pintada de preto por fora, com os detalhes das janelas e portas vermelhos, esmaecidos pelo tempo. E, por dentro, a maior normalidade de uma família com criança e cores neutras.

            A família que vivia ali também tentava manter a normalidade interna de um lar. Mesmo que, na última leva de moradores, o pai fosse um renomado e ausente diretor de cinama, com duas filhas praticamente abandonadas por ele. Uma das filhas, Agnes (vivida por Inga), foi usada por ele em um filme que fez sucesso na época quinze anos antes. Depois disso, separado da esposa e sem dar muitas caras às filhas, ele volta para o velório da esposa. E traz consigo um roteiro para a outra filha, a atriz de teatro Nora (Renate). De início, ela rejeita a ideia, pois não fazia sentido o pai tê-la abandonado por tanto tempo e agora voltar pedindo isso.

            Como uma tentativa de estepe, ele, após conhecer Rachel Kemp (Elle), acha que pode usá-la como substitituta. E Rachel percebe que é uma escolha equivocada. Ela quer fazer o filme para mostrar a Hollywood que é uma atriz “de verdade”, mas entende que está sendo apenas uma segunda opção de quem Gustav (Stellan) realmente queria e se recusava: Nora (Renate).

            Nora tem uma vivência que a faz perfeita para o papel que o próprio pai escreveu. Rachel é uma ótima atriz, contudo não atinge o âmago da personagem roteirizada, e desiste do papel. E vemos, nesse meio-tempo, o amor de Agnes por Nora — um amor entre irmãs tão comovente e bonito que era impossível as duas não serem indicadas ao Oscar. E que bom que eu estava enganado achando que só uma foi indicada. Geralmente a arte trabalha com situações de embate, e ver as duas em situação de afeto fraterno dá um colorzinho no coração. Ainda mais quando temos a indústria estadunidense sexualizando tudo. Saber usar uma emoção sem cinismo e sem deturpação sexual é algo raro hoje em dia nas produções por aí.

            E eu gostei muito de como o filme aborda a feitura de um filme. No fundo, Gustav quer fazer um último filme e percebe que não está mais com aquele pique todo, está envelhecendo, e todos os seus amigos e colaboradores também. E que é necessária a conexão com sua filha Nora. Agnes está ali, apoiando, tentando ser a melhor irmã possível e, se conseguir, a filha que aquele pai não merece. Ele se justifica com a desculpa de ser artista e de não poder ficar preso a nada, nem a uma família. Um diálogo explicita essa colocação dele, o que é uma mentira, pois foi justamente na “prisão” do lar que sua obra floresceu: primeiro com sua filha Agnes e, ao que tudo indica, com Nora e seu neto Erik (Øyvind Hesjedal Loven) no filme que ele quer rodar.

            Desde A Festa de Babette (Dinamarca, 1987), um filme escandinavo não me deixava tão tocado. Só lembrando que Valor Sentimental é de origem norueguesa. Quando decidem fazer um bom filme acontece pérolas como essas duas produções.

 

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Banco Inter — Vinícius Motta

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Sentimental Value

            Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Elle Fanning, and Inga Ibsdotter Lilleaas are the four actors who give shape to this film. And all four were nominated for the Academy Awards. Only the first in a leading category, the others as supporting actors. That feels like perfection. Perhaps Stellan should have been nominated in the leading category as well — after all, he and Renate are the true center of the film. And I had confused Renate, thinking her name was Inga. I knew about the nominations without knowing the faces. And while watching the film, every time Agnes, Inga’s character, appeared, I kept thinking about how good she was. And when I saw the other one alongside her, I couldn’t accept that only one of them had been nominated. And I, without knowing it, was wrong — both of them were nominated. And honestly, they deserve it immensely. And since The Neon Demon (2016), I’ve been waiting for proper recognition for Elle Fanning. She is very good.

            Sentimental Value is a film that emerges from an everyday life built inside a house. Perhaps the house of a family that has lived there for generations. Or perhaps the memory that remains there. At a certain point, we see a crack on the bedroom wall of one of the sisters that was never repaired. It is simply there, like the crack in anyone’s house, without intention. It is something that only happens to a house. And then we realize that the film is not merely using the house as a set. Everything could have been painted and meticulously decorated. But the house has life. In several moments when the feelings of the house are evoked, it is alive, with its mess, its chipped surfaces… Except in horror films, for obvious reasons of set design, I had never noticed that a house could have a spiderweb left behind, forgotten, uncleaned. And there it was — a proud spiderweb sitting on a piece of furniture. Everything is messy, but not the careless mess of neglectful people — it is the mess of truly living inside a house. Something that has been buried by the bland, insipid decor that has become the standard today. And I, biased as I am, loved that the house is painted black on the outside, with window and door details in red, faded by time. And inside, the utmost normality of a family with a child.

            The family that lived there also tried to maintain the internal normalcy of a home. Even though, in the last generation of residents, the father was a renowned yet absent parent, with two daughters he had practically abandoned. One of the daughters, Agnes (played by Inga), had been used by him in a film that was successful at the time. After that, separated from his wife and rarely present in his daughters’ lives, he returns for his wife’s funeral. And he brings with him a screenplay for his other daughter, the theater actress Nora (Renate). At first, she rejects the idea, as it made no sense for a father who had abandoned her for so long to return asking for this. As a stopgap solution, after meeting Rachel Kemp (Elle), he thinks he can use her as a substitute. And Rachel realizes that this is a misguided choice. She wants to make the film to prove to Hollywood that she is a real actress, but she understands that she is only a stand-in for the person Gustav (Stellan) truly wanted: Nora.

            Nora has a lived experience that makes her perfect for the role her own father wrote. Rachel is a great actress, yet she does not reach the core of the scripted character and asks to step away from the role. And in the meantime, we witness Agnes’s love for Nora — a love between sisters so moving and beautiful that it would have been impossible for only one of them to be nominated. And thankfully, I was mistaken. Art usually works through conflict, and seeing the two of them in a space of fraternal affection adds a touch of color to the heart. Especially when we are dealing with an American industry that sexualizes everything. Knowing how to use emotion without cynicism or sexual distortion has become rare in contemporary productions.

            I also greatly appreciated how the film addresses the making of a film itself. At its core, Gustav wants to make one last film and realizes that he no longer has the same energy. And that a connection with his daughter Nora is necessary. Agnes is there, supporting him, trying to be the best sister possible and, if she can manage it, the daughter that this father does not deserve. He justifies himself with the excuse of being an artist and therefore unable to be tied down to anything. A dialogue explicitly states this position, which is a lie, because it was precisely within the “prison” of domestic life that his work flourished — first with his daughter Agnes and, it seems, later with Nora and his grandson Erik (Øyvind Hesjedal Loven) in the film he wants to make.

            Since Babette’s Feast (Denmark, 1987), a Scandinavian film had not left me this moved. Just as a reminder, Sentimental Value is of Norwegian origin. When they decide to make a good film, it results in these two pearls.