Michael: "...eles não ligam pra gente!"

 

Michael: "...eles não ligam pra gente!"

"Eles" ligam sim, para nosso dinheiro suado que se esforçam tanto para nos dar uma obra em troca. Basicamente o filme é uma apologia, uma obra feita para exaltar, neste caso, um discurso narrativo sobre alguém. E fizerem muito bem isso. A história se passa do início do estrelato ao início da turnê de "Bad", em torno de metade da década de 1960 até fim da década de 1980. A frase que usei no título só apareceu na gravação do clip para a música "They Don't Care About Us" que ocorreu aqui no Brasil em 1996. 

Eles tiraram grandes temas espinhosos do filme, deram uma suavizada nas ações do pai do Michael em tela, só não conseguiram totalmente por ser tão público os acontecimentos que não tinha como esconder. Contudo outras coisas foram apagadas, como  a presença da Janet Jackson que parece ter pedido para não ser retratada no filme. Quem fez o filme foi o grupo que detém os direitos do espólio de Michael Jackson. E isso já deixa a obra bem tendenciosa. E escalar o sobrinho do Michael é mais complicado ainda, só reforça o controle da narrativa que queriam ter. E tiveram. Não abordou nem de relance os escândalos que viriam pipocar alguns anos depois na vida do artista. Escolheram a época que fugia de tudo isso. Contudo, as crianças estão lá. Através de crianças que eram suas fãs e o reconhecia nas lojas de brinquedo que ia com frequência, seja nos shows, seja pelos hospitais que costumava visitar para conversar com as crianças que estavam de cama. O acidente que teve no comercial da Pepsi rendeu a doação completa da indenização para uma instituição de crianças vítimas de queimadura. E, também vemos o amor que o Michael tinha pelos animais. E não tem como não mostrarem o esquisitamente humanizado, espero que digitalmente, Bubbles, o chimpanzé que por um longo período o Michael levava a tiracolo e de fraldas por todo lugar que fosse. E com muito alívio eu fui pesquisar sobre o verdadeiro e soube que ele está muito bem tratado no Centro para Grandes Primatas na Flórida (EUA), com seus 43 aninhos. 

Tirando tudo isso que disse acima, eu particularmente gostei do filme e juro que achei que não ia gostar. A persona criada por Michael Jackson é tão forte e tão poderosa que até hoje ecoa e movimenta uma fortuna considerável e deixa praticamente a família toda envolvida e girando em torno dele ainda. Isso é retratado com a criança Michael que já era a estrela do Jackson 5 e, como o pai, a todo custo, tentava controlar esse artista fora da curva que ele se mostrava. Com muita surra e intimidação ele conseguiu esse controle até o próprio Michael Jackson por um limite bem estipulado e retratado no seu último show em conjunto com os irmãos. Jaafar Jackson faz um Michael doce e evasivo, mas decidido, e me perdoem, sou brasileiro e reparo nessas coisas, com uma bunda que extrapola o limite da composição de personagem. Claro que são pessoas com corpos diferentes e o Michael sempre foi magro, mas usava umas roupas que não evidenciavam essa parte do corpo, e não era algo que realmente chamasse a atenção. Já o sobrinho... Eu fui agora dar uma olhada em uma informação, enquanto escrevia esse texto, e vi que não fui só eu quem reparou nesse dado. Não estou sendo origianal. A internet já apontou. Saindo do bumbum do Jaafar vamos para os olhos do Colman Domingo. Sua caracterização de Joe Jackson, o complexo patriarca da família Jackson, é aterradora. E eu sempre achei o olhar do Joe algo muito incômodo, toda vez que ele aparecia em entrevistas na televisão eu não gostava do jeito que ele olhava. Era muito característico. E isso foi captado tanto pela caracterização como pela interpretação desse ator maravilhoso que Colman tem se mostrado. O olhar canalisa o nosso olhar para si e antagoniza com o olhar do Jaafar, que mostra toda força e carisma do seu tio. Duas atuações bem fortes que pegam bastante a energia das pessoas reais a quais representam. E não tem como não falar do Juliano Valdi que faz o Michael novo, muito parecido mesmo. E passamos por uma gama de personagens reais que o filme aborda, de forma até neutra para compor a história da apoteose do mito Michael Jackson como uma marca mundial. Vou mencionar, pois merece, o KeyLyn Durrel Jones que faz o onipresente guarda-costas que tem poucas falas e uma grande e forte presença de tela. E o restante do elenco faz bonito. Dirigido por Antoine Fuqua (Dia de Trenamento e tantos outros) que tinha uma obra difícil de compor. A pressão dos detentores dos direitos ao espólio do artista junto com a família e, de quebra, a opinião pública, deixaram bem desfiador esse projeto. Contudo, analisando o saldo final foi bem positivo na minha opinião de último na fila do pão. Eu senti em vários momentos a emoção da  nostalgia e cumplicidade de ter assistido algo na televisão, mesmo sendo muito filtrada pela mídia hegemônica da época. 

Eu imagino que o filme desagrade um pouco a crítica especializada e aos historiadores. Ao grande público agrada e aos fãs mais ferrenhos entrega várias cenas boas. Como disse antes,  é uma obra apologética, exalta e não vai ter os os riscos e manchas na imagem do retratado. Eles estão só reforçando e comemorando o papel de um homem que em vida se tornou o o mais próximo de um deus em nossos dias. 

**********************************************************************************************

Obrigado por prestigiar o blog. 

E-mail: vinimotta2012@gmail.com ( e PIX, ajudem o escritor, sempre presicamos de incentivo) 

Instagram: @vigamo500

*********************************************************************************************

English

The original text was written without the use of any AI tools; however, the translation was carried out by ChatGPT, as the author does not yet master English grammar. Perhaps one day.

If there is anything that may be difficult to understand or that seems unclear to the reader, this may be due to certain textual constructions, sentence structures, or even references specific to regional Brazilian Portuguese and the culture of Brazil.

All subsequent texts will include this notice.

Contact: vinimotta2012@gmail.com

Instagram: @vigamo500

Michael: “...they don’t care about us!”

“They” do care — about our hard-earned money, which they work so hard to exchange for a piece of entertainment. Basically, the film is an apology piece, a work made to exalt, in this case, a narrative discourse about someone. And they did that very well. The story spans from the beginning of stardom to the start of the Bad tour, roughly from the mid-1960s to the late 1980s. The quote I used in the title only appeared during the recording of the music video for They Don't Care About Us, which took place here in Brazil in 1996.

They removed many thorny themes from the film and softened the father’s actions on screen, though they could not erase them entirely because the events were too public to hide. Other things, however, were erased altogether, such as the presence of Janet Jackson, who seems to have requested not to be portrayed in the film. The movie was made by the group that controls the rights to Michael Jackson’s estate, which already makes the work highly biased. Casting Michael’s nephew makes it even more complicated, reinforcing the control they wanted over the narrative. And they got it. The film does not even briefly touch on the scandals that would explode in the artist’s life a few years later. They deliberately chose the era that escaped all of that.

Still, the children are there. Through the children who were his fans and recognized him in the toy stores he frequently visited, at the concerts, and in the hospitals he used to visit to talk to bedridden children. The accident he suffered while filming the Pepsi commercial resulted in the full donation of the compensation money to an institution for child burn victims. We also see the love Michael had for animals. And there is no way they could avoid showing the strangely humanized — hopefully digitally enhanced — Bubbles, the chimpanzee Michael carried around everywhere for a long period, often in diapers. And with great relief, I later looked up the real one and found out he is being very well cared for at the Center for Great Apes in Florida, at 43 years old.

Putting all of that aside, I personally liked the film, and I honestly thought I wouldn’t. The persona created by Michael Jackson is so powerful that it still echoes today, moving an enormous fortune and keeping practically the entire family revolving around him. This is portrayed through Michael as a child, already the star of the Jackson 5, while his father desperately tried to control this extraordinary artist he realized his son was becoming. Through beatings and intimidation, he maintained that control over Michael Jackson up to a clearly defined limit, portrayed in his final performance together with his brothers.

Jaafar Jackson plays Michael as sweet and evasive, yet determined. And forgive me, I’m Brazilian and I notice these things, but his butt goes far beyond what fits the character composition. Of course, people have different body types, and Michael was always thin, but he wore clothes that did not emphasize that part of his body, and it was never something that really drew attention. His nephew, however... While writing this text, I looked it up and realized I was not the only one who noticed it. I’m not being original here — the internet already pointed it out.

Leaving Jaafar’s backside aside, let’s talk about the eyes of Colman Domingo. His portrayal of Joe Jackson, the complex patriarch of the Jackson family, is terrifying. I always found Joe’s gaze deeply unsettling. Every time he appeared in television interviews, I disliked the way he looked at people. It was very distinctive. And both the characterization and the performance captured that perfectly, proving once again what a wonderful actor Colman has become. His stare commands our attention and clashes against Jaafar’s, which conveys all the strength and charisma of his uncle. Two very strong performances that truly capture the energy of the real people they represent.

And there is no way not to mention Juliano Valdi, who plays young Michael and looks incredibly similar to him. We also move through a wide range of real-life figures whom the film portrays in a mostly neutral way to compose the story of the apotheosis of the Michael Jackson myth as a global brand. I also want to mention KeyLyn Durrel Jones, who plays the ever-present bodyguard with very few lines but an immense and powerful screen presence. The rest of the cast also does an excellent job.

The film is directed by Antoine Fuqua, known for Training Day and many others, and he had a difficult work to put together. The pressure from the holders of Michael Jackson’s estate rights, along with the family and public opinion, made this project extremely challenging. Still, looking at the final result, I think it turned out very positively — at least from my humble perspective. In several moments, I felt the emotion of nostalgia and the complicity of having witnessed some of those things on television, even if heavily filtered by the hegemonic media of the time.

I imagine the film may displease critics and historians somewhat. The general audience, however, will enjoy it, and devoted fans are given several strong scenes. As I said before, it is an apologetic work: it glorifies and refuses to show the risks and stains on the image of the man being portrayed. They are simply reinforcing and celebrating the role of a man who, during his lifetime, became the closest thing to a god in modern times.