Sonhos de trem - O que os coachs de masculinidade querem ter sem ser

 

Sonhos de trem - O que os coachs de masculinidade querem ter sem ser

 

            Sonhos de trem é aquele filme que é bem feitinho, redondinho, uma fofura e que ainda mexe com o imáginário do homem dando uma lufada de masculinidade, idealizada, a esse grupo tão incompreendido e criticado por serem o que são: “homens” de “valor”. E tudo isso com uma fotografia M-A-R-A-V-I-L-H-O-S-A! F-A-B-U-L-O-S-A! F-A-N-T-Á-S-T-I-C-A!

            E para nós brasileiros isso é bom, pois, o responsável pela fotografia foi indicado a vários prêmios entre eles o Oscar, é um conterrâneo nosso, Adolpho Veloso. Então é bom se atentar a isso, pois a torcida precisa lembrar que além de Wagner Moura como ator e Kleber Mendonça, como diretor por Agente secreto temos o Adolpho.

            Antes de falar do filme em si, ainda sobre a fotografia, geralmente ela é muito técnica, mas Adolpho conseguir por uma sensibiliade que combina muito com a edição do filme. Tem uma cena que uma árvore cai após ser cortada por lenhadores e colocaram a câmera na base e ela segue o ângulo de queda da vertical caindo em arco para a horizontal que é incrível, a beleza da cena. Como a natureza norte-americana é bela pelas suas lentes e tão diferente da nossa. E ambas estão sendo devastadas na mesma medida pela ganância humana. Que ficque claro isso. Não há diferença nisso entre lá e cá.

            Além da fotografia o há indicação a Melhor filme, Melhor canção original e Roteito adaptado. Dirigido pelo Clint Bentley que também participa do roteiro que é, por sua vez, uma adaptação do livro com o mesmo nome, Sonhos de trem, do escritor Denis Johnson, e que consegue manter o tom contemplativo da história que os textos narram.

            Temos então um lenhador, Robert Grainier, interpretado pelo Joel Edgerton, com uma profundidade emocional tão evidente que conseguimos perceber as camadas de seus sentimentos mesmo o personagem sendo um homem calado. E sua vida desenrola como trabalhador braçal que começa a gostar de uma mulher e depois tem uma filha, perde de forma avassaladora essa família e precisa continuar a vida, como o acaso lhe proporcionou.

            Robert é trabalhador bruto, lenhador. O esteriótipo que muitos coachs de masculinidade querem ter sem ser. Ele não aumenta sua testosterona com injeções ou idas às montanhas, algo que ele faz com um bando de homens, mas para trabalhar e não fazer gincanas de contato com seu ser “ogro interior” e gritos de guerra duvidosos. Ele nem liga para isso. Ele vive sua vida da melhor forma possível e com a testosterona que seu próprio organismo produz e seu trabalho bruto e alimentação saudável proporciona. E uma coisa que os gurus de masculinhidade despresam e sequer tocam no assunto, Robert é um homem sensível. Ele está tão integrado com quem é e não quer provar nada a ninguém que ele sente suas emoções e vive conforme sua habilidade emocional possibilita. Ele, ama e cuida da esposa com respeito, sem impor ou exisgir submissão da mulher. Ele faz o que é para ser feito em sua época. E não que ele não aceite sua esposa trabalhar, tem um momento que ela mesma cogita, Gladys (Felicity Jones), principalmente ir junto com ele para ficarem próximos. Contudo, ao invés de proibir com o discurso de “mulher minha fica em casa” para ele viver tranquilo qualquer safadeza que apareça em seu caminho, ele se preocupa pois o seu meio de trabalho é pesado, duro e perigoso. Ele mesmo vive com o fantasma de um colega que o acompanha, metaforicamente ou não, que foi jogado de uma ponte no rio por causa de uma perseguição a imigrantes que houve naquele tempo. Só naqueles tempos aconteciam essas coisas...

            E a vida de Robert continua simples enquanto o mundo à sua volta se torna complexo e caótico. Suas viagens de trem parece sempre o levar para seu lugar de conforto, a lembrança. E um dia ele vira uma lembrança que será esquecida, assim como todos nós pessoas comuns.

            Sonhos de trem é sobre um homem comum que vive de forma comum e vive bem, apesar das dificuldades, pois é integrado ao seu tempo e ao que há de mais importante e sagrado na vida de um ser humano, o seu próprio eu que se contempla e evolui.

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Pix: vinimotta2012@gmail.com

(que também é meu e-mail de contato)

Banco Inter — Vinícius Motta

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English

The original text was written without the use of any AI tools; however, the translation was carried out by ChatGPT, as the author does not yet master English grammar. Perhaps one day.

If there is anything that may be difficult to understand or that seems unclear to the reader, this may be due to certain textual constructions, sentence structures, or even references specific to regional Brazilian Portuguese and the culture of Brazil.

All subsequent texts will include this notice.

Contact: vinimotta2012@gmail.com

Train Dreams – What Masculinity Coaches Want to Have Without Being

            Train Dreams is one of those films that is beautifully crafted, perfectly rounded, a real gem — and one that also stirs the male imagination by offering a gust of idealized masculinity to a group so misunderstood and criticized for being what they are: “men” of “value.” And all of this comes with M-A-R-V-E-L-O-U-S cinematography! F-A-B-U-L-O-U-S! F-A-N-T-A-S-T-I-C!

            For us Brazilians, this is especially gratifying, because the cinematographer, who has been nominated for several awards, including the Academy Awards, is a fellow countryman of ours: Adolpho Veloso. That’s worth paying attention to, because the cheering section should remember that, besides Wagner Moura as an actor and Kleber Mendonça as a director for The Secret Agent, we also have Adolpho.

            Before talking about the film itself, still focusing on the cinematography: it is usually very technical, but Adolpho manages to bring in a sensitivity that blends beautifully with the film’s editing. There is a scene in which a tree falls after being cut down by loggers; the camera is placed at the base, following the angle of the fall — from vertical, arcing down to horizontal — and the beauty of that moment is astonishing. The North American landscape is stunning through his lens, and so different from ours. And yet both are being devastated to the same extent by human greed. Let that be clear. There is no difference between there and here in that regard.

            Beyond the cinematography, the film also received nominations for Best Picture, Best Original Song, and Best Adapted Screenplay. It is directed by Clint Bentley, who also co-wrote the script, which is itself an adaptation of the book of the same name, Train Dreams, by writer Denis Johnson. The film succeeds in preserving the contemplative tone present in the original text.

            We are then presented with a logger, Robert Grainier, played by Joel Edgerton, with such evident emotional depth that we can perceive the layers of his feelings even though he is a man of few words. His life unfolds as that of a manual laborer who begins to love a woman, has a daughter, loses this family in a devastating way, and must go on living, as chance allows.

            Robert is a rough, hardworking man — a logger. The stereotype many masculinity coaches want to have without actually being. He doesn’t boost his testosterone with injections or retreats to the mountains — which he does visit with a group of men, but to work, not to engage in team-building exercises aimed at “connecting with their inner ogre” and shouting questionable war cries. He doesn’t care about any of that. He lives his life as best he can, fueled by the testosterone his own body produces, by hard labor, and by the healthy diet his work provides.

            And there is something that masculinity gurus disdain and barely even touch on: Robert is a sensitive man. He is so integrated with who he is, and so uninterested in proving anything to anyone, that he allows himself to feel his emotions and live according to his emotional capacity. He loves and cares for his wife with respect, without imposing or demanding her submission. He does what is expected of a man in his time. It’s not that he forbids his wife from working — there is a moment when she herself considers it, Gladys (Felicity Jones), especially the idea of going with him so they can stay close. But instead of forbidding her with the old “my woman stays at home” discourse so he can freely indulge in whatever temptations cross his path, he worries, because his work environment is harsh, grueling, and dangerous.

            Robert himself lives with the ghost of a colleague who follows him — metaphorically or not — a man who was thrown off a bridge into the river due to the persecution of immigrants that occurred at that time. Only in those days did such things happen…

            And Robert’s life remains simple while the world around him becomes complex and chaotic. His train journeys always seem to take him back to his place of comfort: memory. And one day, he himself becomes a memory that will be forgotten, like all of us ordinary people.

            Train Dreams is about an ordinary man who lives in an ordinary way — and lives well, despite hardship — because he is integrated with his time and with what is most important and sacred in a human being’s life: the self that contemplates itself and evolves.