Julho (Junho): Mês Temático - Filmes LGBT - As Horas

As Horas

        Eu sinto um pouco desconfortável em falar da sigla “L” do LGBT. Por isso acabei por adiar o máximo possível. Não que as lésbicas não mereçam total apoio e visibilidade. Porém, mais que os outros grupos, ou melhor, exclusivamente este grupo recebe a pressão indesejável de um fator degradante da indústria cinematográfica: a fetichização.

        O grande “sonho” de alguns homens é ter a possibilidade de duas garotas em suas camas interagindo. Mesmo que ele fique um pouco de escanteio. Isso deixa esse grupo objetificado pelos roteiristas e diretores. Não se vê tantos filmes gays ou sobre transgêneros por esse motivo. O homem médio americano, geralmente branco e conservador, não se sente confortável com dois homens se pegando, mas se excita com duas mulheres e nem sofre crise em sua moralzinha cristã frágil. E por isso vários filmes inflam o peito com marketing  pseudoengajado com a questão de ser LGBT mas no fundo são histórias feitas para excitar homens cisgêneros e heterossexuais. Somente quem não entende direito do que uma mulher necessita, e principalmente a dinâmica sexual de uma mulher lésbica, é que faz os absurdos que vemos em vários roteiros por aí. Os roteiristas homens jogam de toda a forma o lesbianismo para a bissexualidade, pelo menos no campo do imaginário para poderem se colocar no meio de uma relação entre duas mulheres. O que acho um pouco simplista, pois mulheres lésbicas, pelo menos as poucas que conheço, tendem a ser muito ciumentas em seus relacionamentos. Não quero generalizar e sei que há muita gente que é bissexual. Mas sei também que muitas vezes as mulheres pelo histórico de dominação masculina não puderam exercer sua sexualidade de forma plena e livre tendo que se camuflarem de algo que não eram.

        Por isso, e eu não sei se consegui me explicar adequadamente, sempre fico com um pé atrás com filmes lésbicos feitos por produtores e diretores homens. E “As Horas” é em sua totalidade produzido, redigido e dirigido por homens. Porém, é uma história de mulheres bem fortes. O filme perpassa por um campo bem interessante fugindo do esteriótipo erotizador que tanto há em outros filmes de temática lésbica.

        São histórias em tempos diferentes de três mulheres intimamente ligada ao livro“Mrs Dolloway” de Virginia Woolf. A própria escritora é uma das três mulheres representadas e magistralmente interpretada por Nicole Kidman. Virgínia está envolta com a escrita de seu livro e já mostra sua angústia que a levou ao suicídio. Se sente sufocada por convenções de sua época. Não consegue abstrair do peso que sente em viver. Está em crise forte de depressão no início do século passado, 1923 na Inglaterra. A outra mulher, situada no início dos anos de 1950, em Los Angeles – EUA, sente o peso de ser dona de casa, é Laura Brown, encarnada por outra atriz formidável, Juliane Moore, lê a história de sua antecessora suicida e tomando as dores da personagem do livro também entra em crise existencial. Está grávida e vivendo uma vida que não quer. Sua fuga sem explicação deixa marcas profundas com desdobramentos que afetam, no início dos anos 2000, diretamente a vida de Clarissa Vaughn, que nem vou adjetivar, pois é interpretada por Maryl Streep, mulher independente que vive uma situação similar ao livro, assim como Mrs Dalloway, também prepara uma festa. O mais instigante é que podemos estabelecer esse tríptico, Virginia escreve a história, Laura lê e assimila a história modificando sua vida, e Larissa é a própria “Mrs Dolloway”, pois vive a história de uma forma mais contemporânea.

       

          As interpretações são bárbaras, estonteantes, é até injustiça somente Kidman ter recebido o Oscar de melhor Atriz por esse filme. Pelo menos o Festival de Berlim fez jus às três interpretações e as premiou com o Urso de Prata. O Oscar não sabe lidar com “empates” técnicos.

        E onde está a temática “L”? Bom, apesar de Virginia ser heterossexual e casada com homem, ela sente o peso de ser mulher em sua época. Laura começa a perceber a possibilidade de se libertar das convenções masculinas, tanto que beija sua vizinha Kitty (Toni Collette) num ato desesperado de retomar as rédeas de sua vida, se é que algum dia teve. E Clarissa, bom ela é moderna, sofisticada e vive feliz casada com outra mulher. Ela colhe os frutos das lutas feministas, mesmo sua vida não sendo fácil. Se há um pouco de liberdade em qualquer grupo em viver sua sexualidade de forma mais livre sempre é graças a grupos anteriores que vivenciaram as dificuldades de forma abstrata, ideológica e prática e se rebelaram contra o estabelecido. Clarisse é a síntese do que foi a luta feminista até o momento de conclusão do filme. 

Direção: Stephen Daldry.

Roteiro: David Hare.

Elenco: Nicole Kidman, Meryl Streep, Julianne Moore, Ed Harris, Claire Danes, Toni Collette, Allison Janney, John C. Reilly, Miranda Richardson.