Sim
meus amigos, estou atrasadíssimo e em falta... Mas aqui vai.
Pensei
muito e decidi que o último comentário não seria de um único filme e sim de
vários, e que no momento adequado comento cada um individualmente.
Depois do
sucesso de “Filadélfia”, “Priscilla, a Rainha do Deserto”, “O Segredo de
Brokeback Montain” e “As Horas”, houve um “bum”, que ainda é deficitário em
relação aos filmes “heteros”. E o mais inusitado é que até um reality gay conseguiu
uma audiência estrondosa, “Rupaul's Drag Race” onde drags queens se digladiam
em dublagens cada vez mais apoteóticas. Eu até já comentei sobre o programa,
confira aqui no limk: link http://assuntocronicoviniciusmotta.blogspot.com.br/2016/04/rupauls-drag-race-um-reality-de-vinhadu.html .
Entre
os filmes que surgem após esses citados temos outros tantos ganhadores ou
concorrentes de inúmeros prêmios, do Oscar até os prêmios alternativos mais
conceituados do mundo. “Milk – A Voz da Igualdade” deu o segundo Oscar a Sean
Penn e ainda valeu uma indicação a Coadjuvante a Josh Brolin. O filme segue a
vida do ativista gay Harvey Milk que chega a um cargo importante na política
dos EUA e ironicamente é assassinado por seu antagonista político Dan White,
que lutava contra as conquistas da comunidade LGBT. Temos um James Franco bem
inspirado e um punhadão de atores bons da nova geração que aceitaram de bom
grado participar do filme. Seja por importância do projeto, seja por serem eles
mesmos simpatizantes ou participantes da causa.
“Mistérios
da Carne”, um filme bem anterior a “Milk”, mostra a fatídica situação de um
garoto de programa que se reencontra um amigo de infância que acha que foi
abduzido por alienígenas, mas o passado de ambos se mostra muito mais terreno e
terrível que ele poderia supor. Esse filme acabou definitivamente com o estigma
de Joseph Gordon-Levitt de ator teen. Na época atuava na série televisiva de
comédia “3rd Rock from the Sun” e fazia um adolescente. Pesado e com drama bem contundente.
Pouco conhecido em circuitos mais populares.
“Minhas mães e meu pai”
pasteurizou a temática lésbica. O casal branco de mulheres bem sucedidas
vividas por Annette Bening e Julianne Moore que possuem em comum o mesmo doador
de sêmen para a concepção dos dois filhos e enfrentam a curiosidade de ambos
para saber sobre quem é o pai. E a confusão se instaura quando esse doador,
vivido por Mark Ruffalo tenta se aproximar demais da família causando um abalo
nos relacionamentos de todos.
Ainda com Mark Ruffalo,
que andou se posicionando a favor das causas LGBTs, temos “The Normal Heart”. Filme,
feito para a televisão, do aclamado diretor e criador de tantas séries de
sucesso Ryan Murphy que ainda angariou a participação de Julia Roberts.
O filme
é muito clínico, quase documental sobre o surgimento da recém descoberta
epidemia de AIDS. A comoção, os preconceitos e a preocupação da comunidade gay
que ainda não entendia o que acontecia estão retratadas nesse filme de uma
forma digna e sem apelações desnecessárias.
Bom,
existem inúmeros filmes de temática LGBTs que mereciam ser citados, além de séries,
porém deixo para uma próxima. E veremos que haverá pra o próximo mês. Lembro que
Julho era minhas férias e acabei trabalhando num projeto de um amigo e pouco
tempo tive para uma temática no blog. E aguardem que amanhã já saberão o tema
novo.
Já me
encontro na reta final das férias escolares, porém, estive trabalhando muito
para um extra. Aqui, em terras mineiras, terra do leite, café e pão de queijo
fiquei um pouco preso e nada de filmes nem séries. Outro dia que consegui falar
um pouco de “Glow”, série da Netflix e nada mais.
Fui ao
cinema num shopping daqui, sala “vip”, aquela que a poltrona vira um leito
igual de ônibus, um luxo (des)necessário para mim. Mas admito que ter uma “mesinha”
de notebook para colocar a pipoca, refrigerante, celular, ferro de passar
roupas, e um micro-ondas na frente é muito cômodo.
E uma
sala tão nobre, um filme capenga. Fui assistir
ao terror “B” “7 Desejos”. E já descobri que esse “B” é de “bosta”. E não no
bom sentido. Têm filmes “Bs” que são Cults, ótimos. Esse pode um dia virar Cult,
hoje só é bosta mesmo. A temática é batida, uma garota que encontra um artefato
místico de um país longínquo que lhe concede desejos mas em troca pede um “tributo
de sangue”. Se fosse aqui tudo se resolveria com uma galinha ou um bode, uma
pinga, farofa, charutos e pimentas... Mas estamos falando de EUA e o sangue tem
que ser humano, não espera, tem uma “vitima” que contradiz isso que acabei de
escrever... Bom, não é para ter lógica, afinal é um filme “B”.
Até acho
essa premissa do filme interessante. Ao ser executada de forma indigna só
refestela o filme no mais baixo nível de tédio patético. Lembro-me de um
filminho bacana e descolado, para a época, que usou essa temática de “desejos
mágicos” lá em meados dos anos de 1996, “Jovens Bruxas”. Se lá era o universo
que cobrava as magias contra os inimigos das jovens, aqui, é um demônio chinês
que cobra o seu preço em sangue e alma. Porém em momento algum ele aparece. Nem
uma folhinha ele balança. Ele só faz o artefato, que é uma caixinha de música,
tocar uma canção, ocidental demais para meu gosto, e as coisas mais fantásticas
e ridículas vão acontecendo. Algo ao estilo de “Premonição”, forçado e
apelativo. Pelo menos 98% das mortes são previsíveis. Mesmo quanto tentam nos
ludibriar colocando ao mesmo tempo dois personagens em perigo em cenas
diferentes.
Como sempre,
em pelo menos a maioria dos filmes desse tipo, o roteiro é cheio de furos. Enquanto
as mortes do “tributo de sangue” permanecem entre entes e conhecidos queridos
da menina, personagem principal, eu até tento entender a intenção. Quando morre
uma personagem que ela sequer sabia pronunciar o nome a farofada se estabelece
e nada feito. O filme que já estava capenga desmorona. Nem a presença de
Shannon Purser ajuda. Não sabe quem é Shannon? Ela foi a Barb em “Stranger
Things”. Não sabe o que é “Stranger Things”? Em que mundo você vive??? Dá uma
olhada aqui ó => http://assuntocronicoviniciusmotta.blogspot.com.br/2016/07/stranger-things-1983.html . Bom, Barb não está bem no filme, a coitadinha é bem
ruinzinha em cena. Mas tem o Ryan Phillip... Não sabe quem é o Ryan
Phillip??? Bom, deixa prá lá...
Para
quem gosta desse estilo vale tentar assistir. Eu fui mais pela companhia do que
pelo interesse no filme. E só reafirmou o quanto tenho razão em evitar alguns
tipos de produções.
A
Netflix acertou a mão em várias empreitadas. Com “Stranger Things” ela aflorou
a ânsia e desejo nostálgico por um período ainda pouco explorado no
entretenimento, os anos de 1980. Todos os adultos de agora, na faixa dos 40
anos viveram sua infância neste período. Então é óbvio que as pessoas vão
querer ver coisas associadas a essa época. Alguns filmes hollywoodianos já
sacaram isso e tentaram emplacar. A Netflix, com seus algoritmos mágicos e
cabalísticos, percebeu e conseguiu a um custo menor produzir séries que remetem
essa época. E “Glow” parte desse princípio de nostalgia.
O cineasta
decadente Sam Sylvia (Marc Maron) para financiar um projeto decide dirigir um
novo programa para televisão, um programa de luta livre com mulheres. Algo não
feito ainda. Convoca um grupo de mulheres de todos os biótipos para seu
intuito. Entre as suas convocadas estão a desempregada, frustrada e apagada
atriz Ruth (Alison Brie) eu sua melhor amiga que se torna sua inimiga Debbie
(Betty Gilpin).
Essa inimizade surge por Ruth ter dormido com o marido de
Debbie. Além de enfrentar uma crise pessoal na vida, Debbie, está com um filho
recém-nascido e ainda amamenta. E pressionada pelo marido se afasta da carreira
de atriz, do qual também estava sendo boicotada pelo sistema machista que não
consideram mulheres dignas de bons papéis na televisão. Ruth também sofre com
esse processo massacrante que em parte é o grande desencadeador de suas
frustrações e escolhas erradas.
Um grande elenco de mulheres também é escolhido
para a nova produção que consistem em mulheres fazendo luta livre. Todas são
levadas a um hotel de terceira para treinar e iniciar o piloto do programa. E
surgem os conflitoss. Disputa de poder, desentendimentos financeiros com o
produtor inconsequente. Inabilidade no processo de treino. E o atrito entre
Debbie e Ruth se acentua e vários dramas particulares se estabelecem entre os
personagens.
A
proposta de “Glow” é ser uma comédia que revive o clima oitentista. O que
cumpre até certo ponto. O humor não é rasgado e fica mais com cara de uma
novelinha dramática do que realmente algo humorística. E o marketing usado pela
Netflix é mais glamoroso que o retratado nas propagandas. O que acaba criando
uma expectativa que é frustrada por não vermos representado na tela o que foi
prometido. Por todo o contexto a série não é ruim, mas ainda está longe de ser
a melhor do gênero. O que auxilia é a aura simpática que assume. Se lhe falta
brilho, tem-se muita simpatia. Não há personagens marcantes apesar de algumas
tiradas boas. No geral é uma série para se perder algumas horas se não tiver nada
melhor para assistir.
Eu sinto um pouco desconfortável em falar da sigla “L” do
LGBT. Por isso acabei por adiar o máximo possível. Não que as lésbicas não
mereçam total apoio e visibilidade. Porém, mais que os outros grupos, ou
melhor, exclusivamente este grupo recebe a pressão indesejável de um fator
degradante da indústria cinematográfica: a fetichização.
O grande “sonho” de alguns homens é ter a possibilidade de
duas garotas em suas camas interagindo. Mesmo que ele fique um pouco de
escanteio. Isso deixa esse grupo objetificado pelos roteiristas e diretores.
Não se vê tantos filmes gays ou sobre transgêneros por esse motivo. O homem
médio americano, geralmente branco e conservador, não se sente confortável com
dois homens se pegando, mas se excita com duas mulheres e nem sofre crise em
sua moralzinha cristã frágil. E por isso vários filmes inflam o peito com
marketing pseudoengajado com a questão
de ser LGBT mas no fundo são histórias feitas para excitar homens cisgêneros e
heterossexuais. Somente quem não entende direito do que uma mulher necessita, e
principalmente a dinâmica sexual de uma mulher lésbica, é que faz os absurdos
que vemos em vários roteiros por aí. Os roteiristas homens jogam de toda a
forma o lesbianismo para a bissexualidade, pelo menos no campo do imaginário
para poderem se colocar no meio de uma relação entre duas mulheres. O que acho
um pouco simplista, pois mulheres lésbicas, pelo menos as poucas que conheço,
tendem a ser muito ciumentas em seus relacionamentos. Não quero generalizar e
sei que há muita gente que é bissexual. Mas sei também que muitas vezes as
mulheres pelo histórico de dominação masculina não puderam exercer sua sexualidade
de forma plena e livre tendo que se camuflarem de algo que não eram.
Por isso, e eu não sei se consegui me explicar adequadamente,
sempre fico com um pé atrás com filmes lésbicos feitos por produtores e
diretores homens. E “As Horas” é em sua totalidade produzido, redigido e
dirigido por homens. Porém, é uma história de mulheres bem fortes. O filme
perpassa por um campo bem interessante fugindo do esteriótipo erotizador que
tanto há em outros filmes de temática lésbica.
São histórias em tempos diferentes de três mulheres intimamente
ligada ao livro“Mrs Dolloway” de Virginia Woolf. A própria escritora é uma das
três mulheres representadas e magistralmente interpretada por Nicole Kidman.
Virgínia está envolta com a escrita de seu livro e já mostra sua angústia que a
levou ao suicídio. Se sente sufocada por convenções de sua época. Não consegue
abstrair do peso que sente em viver. Está em crise forte de depressão no início
do século passado, 1923 na Inglaterra. A outra mulher, situada no início dos
anos de 1950, em Los Angeles – EUA, sente o peso de ser dona de casa, é Laura
Brown, encarnada por outra atriz formidável, Juliane Moore, lê a história de
sua antecessora suicida e tomando as dores da personagem do livro também entra
em crise existencial. Está grávida e vivendo uma vida que não quer. Sua fuga
sem explicação deixa marcas profundas com desdobramentos que afetam, no início
dos anos 2000, diretamente a vida de Clarissa Vaughn, que nem vou adjetivar,
pois é interpretada por Maryl Streep, mulher independente que vive uma situação
similar ao livro, assim como Mrs Dalloway, também prepara uma festa. O mais instigante
é que podemos estabelecer esse tríptico, Virginia escreve a história, Laura lê
e assimila a história modificando sua vida, e Larissa é a própria “Mrs Dolloway”,
pois vive a história de uma forma mais contemporânea.
As interpretações são bárbaras, estonteantes, é até injustiça
somente Kidman ter recebido o Oscar de melhor Atriz por esse filme. Pelo menos
o Festival de Berlim fez jus às três interpretações e as premiou com o Urso de
Prata. O Oscar não sabe lidar com “empates” técnicos.
E onde está a temática “L”? Bom, apesar de Virginia ser
heterossexual e casada com homem, ela sente o peso de ser mulher em sua época.
Laura começa a perceber a possibilidade de se libertar das convenções
masculinas, tanto que beija sua vizinha Kitty (Toni Collette) num ato
desesperado de retomar as rédeas de sua vida, se é que algum dia teve. E
Clarissa, bom ela é moderna, sofisticada e vive feliz casada com outra mulher.
Ela colhe os frutos das lutas feministas, mesmo sua vida não sendo fácil. Se há
um pouco de liberdade em qualquer grupo em viver sua sexualidade de forma mais
livre sempre é graças a grupos anteriores que vivenciaram as dificuldades de
forma abstrata, ideológica e prática e se rebelaram contra o estabelecido.
Clarisse é a síntese do que foi a luta feminista até o momento de conclusão do
filme.
Direção: Stephen Daldry.
Roteiro: David Hare.
Elenco: Nicole Kidman, Meryl Streep, Julianne Moore, Ed
Harris, Claire Danes, Toni Collette, Allison Janney, John C. Reilly, Miranda
Richardson.
Crianças, esse
trecho que se tornou o primeiro parágrafo é um enxerto que fiz agora. Todo o
restante já foi escrito há 21 dias. O nível de trabalho subiu tanto nas últimas
semanas que só consegui me dedicar ao blog de novo agora nas férias. E como
estou com resenhas atrasadas! Então, neste mês de férias, vou “subverter”, no
bom sentido, o projeto “Mês Temático”. Espero que seja no bom sentido mesmo.
Não vou ser rígido dessa vez com o esquema definido nos demais meses, pois
estou de férias. E nas férias seguir regras é um pouco desconfortável. Na verdade
seguir regras em qualquer época do ano não é a melhor coisa do mundo. Mas me
permitam esse luxo. Não que deixarei de lado a proposta do blog, só estou de
férias e só neste período. Apenas isso. Postarei aleatoriamente tudo o que der
para fazer comentário para vocês. Já estou com um monte de coisas que vi e logo
vou transformar em textos para o blog. E vida que segue... Então, vamos ao que
interessa.
Eu
sempre gostei da Mulher Maravilha. Minha idade permitiu assistir alguns
episódios da antiga série de televisão com Lynda Carter no papel da poderosa
Diana que ousava usar apenas um maiô, braceletes e uma corda para combater o
crime. Sem contar o desenho dos “Superamigos” da Hanna-Barbera. Confesso que,
por minha idade, gostava mais do desenho que da série. Na animação a voz
potente de Ilka Pinheiro dava um poder à personagem negado sempre pelo roteiro
um tanto machista.
Então
começou a onda de filmes baseados em heróis dos quadrinhos. Vieram uns que não
deram certo e outros que deram. Uns foram ícones no final dos anos de 1990
(Batman), porém destruídos depois por megalomania de produtores e diretores
(Batman – Eternamente). E os anos 2000 trazem uma grande surpresa com o avanço
da tecnologia. Os puristas dos quadrinhos sempre reclamam que acabam por
deturpar algo do personagem. Mas é o grande público que dá aval ao filme para
fazer sucesso ou não. E olha que ultimamente vários filmes têm arrebentado na
bilheteria. Por sua vez, temos alguns filmes com péssimas críticas.
Alheio
a isso havia anos que queriam colocar na tela o filme da “Mulher Maravilha”.
Tentaram até vestir uma calça na garota numa série que não saiu do piloto. E
pasmem, MM não combina com “legging”. Até que Gal Gadot foi convidada para
encarnar a morenice grega de Diana, a princesa amazona e semideusa com poderes
absurdos.
O que me chamava atenção na personagem, mais nos desenhos que na
série, era o fato dela ser uma das poucas mulheres em cena ainda que meio
masculinizada pelos movimentos limitados da animação da época. Era uma mulher um
pouco anabolizada e dura o que achava muito legal. E Gadot tem esses atributos
de uma forma atenuada pela estética contemporânea.
A
história é bem estruturada e remonta a origem da Princesa na idílica ilha de
Themycira escondida por séculos pelos deuses das vistas humanas. Até que na
primeira guerra mundial muda tudo e Diana vem para o mundo dos homens lutar
contra um poder divino que está causando a guerra. O roteiro brinca bem com o
papel de “homem heroico que defende a mulher” mostrando que a Mulher Maravilha
não é uma mocinha indefesa. Existe um
mocinho que não chega a ser indefeso interpretado por Chris Pine que é usado
para isso.
Cheio de cenas de ação e sem abusar em demasia do humor o filme
consegue agradar a maioria. Diana alcança o que o filho de krypiton não
conseguiu: bilheteria. Assim vemos que, com cuidado e zelo, tudo se pode nas
telas de cinema. Mesmo que a produção tenha sido um campo de batalha tão
acirrado e cheio de vitórias e perdas quanto à guerra que Diana trava diante de
nossos olhos.
Mulher
Maravilha cumpre o prometido, dá um início digno a uma personagem querida de
muitos e diverte ao mesmo tempo. O preço exorbitante do ingresso é compensado
por esse filme. E “mores”, a Mulher Maravilha é diva, divônica, só aceita!
Se os anos de 1990 foram fecundos para a temática LGBT só em
2006 vamos ter uma maior consagração e a quebra definitiva (?) do estigma de um
ator interpretar um personagem gay. Com “O Segredo de Brokeback Mountain” vemos
um ótimo filme com roteiro encorpado, atores inspirados e um diretor, que
desacreditado por uma pequena falha (Hulk, 2003), tudo bem, uma grande falha
aos olhos dos produtores, consegue direcionar um tema fora do comum ao
estrelato. Uns machões dizem que não assistiram. Outros que ficaram indignados
com o uso de estereótipos de “masculinidade”, os cowboys, de forma
desrespeitosa, ou seja, assistiram. O filme tem uma qualidade digna dos filmes
de Ang Lee que atinge uma sensibilidade tocante.
Com os cowboys Ennis Del Mar (Heath Leadger) e Jack Twist (Jake
Gyllenhaal) vemos nas telas o que todos os gays já sabem: os mais machões podem
sentir atrações homoeróticas e se entregarem ao desejo em situações adequadas e
continuarem perfeitamente dentro do armário com esposas e filhos.
Ennis e Jack se conhecem num trabalho que realizaram, o cuidado
de ovelhas aos pés da montanha Brokeback. Dois homens, cheios de testosterona,
sozinhos, numa noite fria se estranham por um encostar no outro e o inevitável
acontece, sexo. Depois desses “deslizes”
(sim eles continuaram “brincando”) eles continuam a vida, afinal descoberto
seus carinhos são mandados embora, e se reencontram anos depois quando ambos
estão casados com mulheres. Ennis com uma prole razoável de filhos, porém pobre,
e Jack com uma esposa bonita, linha dura e bem de vida, Laureen, uma Anne
Hathaway mais apagada que o costume. Laureen aparentemente não desconfia que o
marido seja gay, e se desconfia não liga.
Já a esposa de Ennis, Alma, uma
Michelle Willians inspiradíssima, consegue enxergar longe a animação do marido
com suas supostas pescarias, momento que aproveitava para encontrar com o
parceiro dos tempos de Brokeback. Uma história de amor sofrida que mostra o
quanto o meio heterossexual pode ser brutal com as investidas gays.
Entre tantos filmes que conseguem ir além, “O Segredo de
Brokeback Mountain” é de longe o mais bonito, sensível, dolorido, triste e bem
executado. O grande sofrimento não está no fato dos personagens serem gays ou em
uma possibilidade de descoberta de seus segredos. O sofrimento está numa perda
e na impossibilidade de não poder extravasar este sentimento por causa das
portas do armário estarem fechadas e com o sofredor preso do lado de dentro.
Direção: Ang Lee
Música composta por: Gustavo
Santaolalla
Canção original: A Love That Will Never Grow Old
Elenco: Heath Ledger, Jake Gyllenhaal, Anne Hathaway,
Michelle Williams, Randy Quaid.
“Priscilla” veio um ano depois de “Filadélfia” e também foi
aclamado, seu reconhecimento no Oscar se deu por meio do premio de “Melhor
Figurino”. Realmente os figurinos são um espetáculo mesmo passado mais de 20
anos de sua estreia. Feito digno de uma boa Drag Queen que vive de bons
vestido, ou no mínimo de vestidos icônicos.
O filme
vai acompanhar Anthony (Hugo Weaving) que tem um show de drags em Sidney,
Austrália e é “contratado” por sua esposa que está no centro do país, num
resort, para que ele possa também ver seu filho. Com o nome artístico Mitzi,
ele não conta seu segredinho para suas “amigas” Bernadette (Terence Stamp), uma
transexual que acabou de perder o marido e Felicia (Guy Pearce) a mais efeminada e
propensa a uma colocação (ficar louca de aditivos ilegais). E o drama, cômico,
se instaura. Juntas partem para uma
viagem pelos desertos australianos em um inusitado ônibus com todos os
acessórios necessários que uma Drag necessita.
Assistindo novamente esse filme eu vi que a interpretação de
Pearce foi caricata, porém mais condizente com a verdade e Stamp foi um tanto travado, é o mais elogiado e até
indicações a outros prêmios recebeu. Porém não o vi confortável no papel principalmente
quando precisava usar algum modelito espalhafatoso ou ainda dançar. Weaving
também não se soltou muito nas cenas dos shows. Mesmo assim não tem como não
dizer que “Priscilla” arrasa. Com baixo orçamento o filme alcançou o sucesso
imediato com os dramas das três Drags que buscam nada mais que sobreviver a um
mundo árido e hostil. E nenhum lugar é mais propício a isso que o deserto australiano:
metáfora perfeita.
E como “Priscilla” absorve essa metáfora extrapolando o
cenário. O grande palco das Drags é o deserto inóspito, perigoso e selvagem. Cenas
lindas são alcançadas com a ajuda de um pouco de fumaça colorida, plumas, e um
bom tecido brilhoso ou de cor forte. Um filme que ajudou a divulgar uma
vertente da cultura gay, apesar de resvalar em alguns estereótipos. Mas quem
não resvala?
Direção: Stephan Elliott.
Produção: Michael Hamlyn, Al Clark
Roteiro: Stephan Elliott
Elenco: Terence Stamp, Hugo Weaving, Guy Pearce, Bill
Hunter.
